Andrée Cauderay Vuilleumier, Sur un fil

Une proposition et un texte d'Oriane Emery & Jean-Rodolphe Petter

Nous avons découvert le travail d’Andrée dans son atelier lors de l’ouverture des ateliers d’artistes Lausanne et environs APERTI en 2024. Situé en face de l’écoquartier, côté Bois Gentil, elle s’est installée dans cet atelier en 2007. L’exposition « Sur un fil » réunit vingt- deux œuvres d’Andrée Cauderay Vuilleumier, dont une série de dix-sept éléments réalisée entre 1999 et 2003. La sélection s’attache à faire apparaître la persistance de certaines figures et problématiques au sein de sa pratique, dessinant un fil continu des années 1970 à aujourd’hui. Plus qu’une évolution stylistique, c’est une pensée de l’image qui se construit dans la durée, par reprises, déplacements et réarticulations successives.

La figure en mouvement, véritable alter-ego, traverse l’ensemble de son travail. Deux petites gravures réalisées en 1974 marquent un point de bascule : elles signalent une prise de distance avec les cadres académiques dans lesquels elle a été formée, encore imprégnés de rigidités formelles et de structures de représentation dominantes. À partir de ce moment, son travail s’engage dans un processus de déconstruction, suivi d’un réapprentissage du geste, de l’écriture et de l’image. Cette phase, déterminante, ne se limite pas à un médium mais s’étend à une pratique transversale, où se croisent gravure, dessin, collage, écriture et peinture.

Développée en retrait de la scène artistique de l’époque, sa pratique s’est construite selon ses propres temporalités et logiques internes. La série Plume papier ciseaux (1999–2003) en constitue un point nodal. Conçue comme un espace d’expérimentation, elle articule différents fragments (papiers récupérés, formes découpées, signes graphiques dans un système ouvert de combinaisons et de superpositions. Des éléments biographiques tels qu’un cahier d’école (1955) ou un herbier (1964) y apparaissent comme des strates actives, contribuant à densifier le langage visuel. Le papier fait main, introduit en 1999, agit comme un liant matériel et conceptuel.

Ce travail correspond à un moment de réapprentissage : réapprendre à écrire, à structurer un langage, à faire image autrement. Ce retour à des formes proches de l’abstraction ne constitue pas une rupture, mais une condition pour un retour à la figure, notamment à travers le livre d’artiste. Le format du leporello, présent au centre de l’exposition, introduit une dimension séquentielle et mouvante de l’image, qui échappe à toute fixation. Le récit d’Ariane y devient à la fois motif et structure, fil narratif et outil de pensée.

La pratique d’Andrée Cauderay Vuilleumier s’inscrit ainsi dans une trajectoire à la fois discrète et continue, traversant plusieurs décennies sans se plier aux régimes de visibilité dominants. Son travail engage une réflexion sur la construction des images, leur transmission et leur pouvoir, tout en affirmant la possibilité d’un positionnement critique situé. Aujourd’hui, cette œuvre apparaît non seulement dans sa cohérence, mais aussi dans sa nécessité : celle de rendre visibles des pratiques qui, bien que marginalisées dans les récits historiques, constituent des contributions essentielles à une compréhension élargie de l’histoire de l’art contemporain vaudois.

Nous remercions chaleureusement les artistes, le Café du Loup, l’association ExoBus, ainsi que la Ville de Lausanne, la Loterie romande et le Canton de Vaud pour la réalisation de ce projet et son chaleureux soutien.

Un remerciement particulier à Mariana Saramagaio pour son implication et sa gentillesse dans le cadre de son stage au CALM – Centre d’Art La Meute.