Above, Below, Between

Une proposition et un texte d'Oriane Emery & Jean-Rodolphe

Above, Below, Between s’articule autour de la sphère comme environnement relationnel. Un espace intime, invisible, que nous construisons au quotidien en réaction à ce qui nous entoure. La sphère n’est pas ici un refuge stable, mais un milieu traversé par des récits, des images, des objets, des normes qui nous orientent autant que nous tentons de nous orienter vers.

Cette approche trouve un ancrage dans la pensée de Sara Ahmed (Queer Phenomenology : Orientations, Objects, Others), pour qui l’orientation ne désigne pas un simple déplacement dans l’espace, mais une réaction et une métabolisation des situations que les corps expérimentent de façon quotidienne dans leur environnement propre. La pensée de Sara Ahmed nous invite à contextualiser la question de l’orientation à travers un prisme intersectionnel. Être orienté·x·e, c’est savoir vers quoi l’on se tourne, ce qui nous attire, ce qui nous rassure ou nous met en tension ou encore ce qui nous fait peur. L’espace que nous habitons, en particulier l’espace domestique, organise ce qui est à portée, ce qui devient familier et ce qui reste hors champ. Habiter n’est jamais neutre : c’est participer à des schémas, reproduire certaines dynamique de pouvoir, mais aussi les perdre, les refuser ou les désapprendre. Les œuvres présentées dans l’exposition peuvent être lues comme des formes de métabolisation de cet espace intime, des tentatives de rendre visibles les forces qui l’organisent et leur réactions. 

Certaines pratiques s’ancrent dans le récit autobiographique et la fiction : elles mobilisent l’image, le corps ou le langage pour rendre perceptibles des expériences situées, liées à l’identité, au genre, à la mémoire ou à la violence ordinaire. D’autres opèrent par le déplacement d’objets du quotidien : des formes fonctionnelles, domestiques ou industrielles sont sorties de leur contexte d’usage pour révéler les structures économiques, sociales ou idéologiques qu’elles véhiculent. Entre ces deux pôles, certaines œuvres occupent une position intermédiaire, mêlant narration, signe et objet, et renforçant la perméabilité de l’ensemble.

Aucune œuvre ne représente la maison comme telle, ni ne la célèbre. Pourtant, le foyer est omniprésent comme structure symbolique à interroger. L’appartement apparaît ici comme un espace d’orientation et de désorientation, un lieu où se rejouent des modèles dominants — patriarcaux, capitalistes, coloniaux — dont il est souvent l’un des premiers vecteurs de représentation. Les œuvres ne parlent pas directement du “chez-soi”, mais traversent et fissurent cette idée de foyer comme un sanctuaire. Il est un champ de négociation, où différentes orientations coexistent, se contredisent et se contaminent. Cette lecture rejoint également la notion de homeplace développée par bell hooks (Homeplace, a site of resistance), qui envisage l’espace domestique à la fois comme un lieu de vulnérabilité et comme un site potentiel de résistance, de soin et de réinvention. 

Above, Below, Between ouvre un espace où d’autres manières d’habiter, de se situer et de s’orienter deviennent perceptibles.

CALM – Centre d’Art La Meute remercie son partenaire principal, UA26, pour son invitation et sa confiance.

Nous remercions chaleureusement les praticiens et les entités représentant leurs œuvres, notamment la Galeria Filomena Soares à Lisbonne, la Dawid Radziszewski Gallery à Varsovie et Season 4 Episode 6 à Londres.

CALM – Centre d’Art La Meute remercie chaleureusement le Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport d’Autriche et la Ville de Lausanne pour leur généreux soutien au projet.

L’identité visuelle a été conçue par Mat* Avogadro.